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上半场

时间：2020年11月21日13：00——15：30

坪山美术馆馆长

评议人：袁长庚

香港中文大学哲学博士（文化人类学），现任南方科技大学社会科学中心助理教授。研究问题主要集中于医学人类学、伦理与文化以及当代中国社会转型过程中的文化表达。近年来致力于推广非虚构写作的研究和教学。

演讲人

标靶时代的乡村世界：以顺德青田村为例

渠岩

艺术家，广东工业大学城乡艺术建设研究所所长广东工业大学“百人计划”特聘教授，硕士生导师，中国艺术乡建的发起者与实践者。

今天，乡村面临的机遇不再停留于落后、封建和愚昧的修辞中，而成为改革者、建设者与理想者高度关注的开发对象、建设对象和知识对象，它已转世为后工业时代的宠儿，使其成为市场和建设中的核心对象，各个主体竞相角逐乡村。除社会治理和经济开发之外，艺术家成为了介入乡村建设中一股不可忽视的力量。在不可扭转的变革力量面前，艺术家沟通、协商及调动各方之力，以协作当地人嫁接、催生和点燃在地生命力的星星之火。艺术家力图通过身体力行的方式来“融合”乡村，实现人与自然、人与社会、人与世界的“和解”，重建乡村的“情感”共同体。消解“去地方化”的同质设计，呈现构筑乡土社会和恢复文化主体性的多种可能。真切关注乡村自治权利的复归，在地关系的重建与礼俗香火的延续。

我们通过在岭南青田乡村的具体实践，接续依稀可辨的历史线索与仅存的文明余烬，成为构建乡村礼俗文明的社会现场。所以，对我们而言，艺术介入乡村，重要的不是权威与观念史上的艺术，而是实践意义上的公共美学行为，或是说一种为提升真切的人性以及良知的美感而来的社会行动剧场。在此意义上，艺术介入乡村便超越了治理意义上的乡村建设，指向用善美的行动消融现代性分裂，用神人共舞及众人欢腾之力，修复此世与彼岸、处境与追求的共同体精神。

水流与水速：珠三角的当代艺术生态

樊林

艺术史学者，批评家，策展人。现为广州美术学院艺术与人文学院教授，广州美术学院学术委员会委员。主要致力于西方美术史教学、研究、写作；当代艺术批评，展览策划。

新世纪以来珠三角艺术发展呈现出的自觉与行动，凸显了文化的当代属性，亦与社会结构、社会情境具有本质上的现实勾连。当代艺术在近二十年的发展中因时间、事件、社会结构、国际交流等不同维度产生了复杂多元的特性，显现在创作、展览、文本和传播当中。重新界定艺术生产的语境，观察相关联的组织语境，以及讨论艺术创作参与社会结构的广度，属于目前值得聚焦的论题。

出于艺术史学者的考虑，我希望在对艺术生态进行深入调查研究的基础上，梳理出其中的主要层面及线索，展开一部当代问题史并进行探讨。围绕存留知识生产的结果，梳理已发生现象，勾勒艺术生态组织的多元层次，建立现象之间的联结。描述近年来艺术角色的转变与社会政治经济发展之间的种种关联，共同描绘各个艺术机构之间不同的组织结构、艺术实践、在地性以及增长变化情况。对艺术史在描述这一时间段的词汇，是否形成双向的修正补充，也属于观察的重点。

广东的日与夜：公共艺术与城市精神

沈少民

当代艺术家，现生活﹑工作于中国北京、深圳和澳大利亚悉尼。擅长多领域、跨媒介创作，作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、互动公共艺术等。现担任深圳市民中心国际艺术家版灯光秀总导演、深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所主任。

珠三角的景观，在很大程度上指的就是“白天的景观”，那是经济奇迹所塑造的物理形态，清晰可见，让人惊叹，那么广东之夜呢？是春风沉醉的夜晚，还是被群魔乱舞的声光电所比划的狂欢盛宴？在中国的城市化浪潮当中，对于城市的形象定位与审美标准，集中到视觉上便是四个字——灯火辉煌。好像只有灯火通明的夜景，才能贴上“大都市”的标签。城市夜晚的“温度”，正在被无意义、无节制的光所消耗。光的滥用，已与审美相差甚远。

光的本质其实关乎人的精神健康，怎么用好光是一个科学问题。城市中的失眠者、抑郁者、失意者、自杀者，和城市的生活质量息息相关，而光的滥用对这些都市病有不可推卸的责任。一、不夜城严重的破坏了日出夜息的自然规律，人的生物钟无法真正适应白夜。光的刺激使人失眠，光亮之下人体无法合成一种促进睡眠的物质——褪黑素。缺乏褪黑素人必定要失眠，长期失眠的人在城市是不在少数的。二、光的温度影响人的情绪，有研究表明冷色的街灯和自杀人群有潜在的关联。苍白的LED灯使城市缺乏温暖，大量五颜六色不断变幻的灯光使人精神紧张，心神不宁。三、城市的灯光竞赛极化，城市的夜晚缺乏整体的美感考虑，城市不能给人归宿感和温暖。

风靡一时的灯光秀，成为沉醉之夜的新潮流，是张扬的技术与雄厚的经济实力的联袂演出。那么，我想提出一个问题，经历了四十年的地区振兴之后，我们到底需要怎样的黑夜与光明？在还未发明电灯的时代，人类使用篝火或是追寻星光，只为在黑暗中得到安全与温暖。在这场夜间的行动中，艺术家除了卷入，关注视觉上呈现，是否还应该关注光更本质的一面，光是温柔的、静谧的，为人筑起心灵的庇护。

下半场

时间：2020年11月21日16：00——18:30

主持人：樊林 

评议人：宋科

哈尔滨工业大学（深圳）助理教授，于2017年获得澳大利亚墨尔本大学博士学位。主要研究领域为中国现当代建筑史，曾担任墨尔本大学兼职教师，并曾工作于多家建筑设计公司。

演讲人

人民港：一种反思建筑学的提案

冯原

建筑学博士，文化批评家，跨界研究者，从事视觉文化研究和文化批评。现工作和生活于广州，为中山大学传播与设计学院教授，中山大学视觉文化研究中心主任。

过去150年以来，珠三角地区处于一个动荡的前沿，这种动荡事实上塑造了它的都市和乡村空间。我们可以找到三个历史接口，而一切皆缘自香港。自1841年起，香港就是个映照着中国近代史、并使它呈现不同面貌的镜子，这段历程，就保留在香港都市空间的演变上面。

“人民港”所讨论的问题是建筑与都市，却并不依从传统建筑学和城市学理论，而是基于建筑和都市的社会学研究。以多系列的虚拟和再造的观念影像产品作为载体，通过直观影像中可视的表征来反映隐性的意志，使隐性“显性化”。

慢进与塑造：从“大跃进”到跨地域想象

蔡影茜

生活工作于广州，现为广东时代美术馆首席策展人。她的写作收录于各类杂志及出版物，近期关注的主题包括性别流动、离散的现代性以及南部星图中的非国家乌托邦等。

自疫情以来，极化和破碎的现实成为社交媒体上的日常，在一个景观化却难以相互接触、了解的世界当中，美术馆的桥梁角色岌岌可危。如何突破地缘信息领域的界限，将策展拓展到美术馆和展览之外，参与到公共知识、社会过程和跨地域想象的渗透和联结网络之中，成为后疫情美术馆重塑的关键。

作为文化遭遇的产物，时代美术馆是本土实践者和知识人对库哈斯冲突的、差异化的珠三角“大跃进”美学的再调解。从抽象的“建筑—社区”模型和固化的地区身份出走，时代美术馆近年的项目逐渐从展览制作，转向社会关系和想象力的再生产，公共知识的重新分配和超越地缘/信息边界的合作上。

珠三角的中国和中国的珠三角

唐克扬

哈佛大学设计学博士，建筑师、写作者，专于文化、公共类空间的研究与实践。著有大量艺术、建筑方面的论著，曾出版包括《美术馆十讲》、《设计学院的故事》在内的多种艺术设计教育著作。

库哈斯是首批认识到珠三角代表的“中国（城市发展）现象”的西方观察者。但是，珠三角究竟是一种中国现象的缩影，还是诸多中国现象之一种？前者很容易变得过于简单化、类型化（stereotype）及自我收缩，其意义往往被它的图像的能量消解，后者则服从于一个巨大中国内部结构所具有的天然张力。

深圳本身就是这种悖论的产物，它既是中国的，又是南中国的。它既具备显著的气候特点、生活方式，带着由此地缘诞生出的优点，比如开放性（景观）、灵活性（变化）和临时性（速度），又在巨大化（bigness）的前提下瓦解了其本地特色，变成了库哈斯心目中一个缺乏地缘特征的中国。正如爪哇、上海、哈尔滨相对于鹿特丹都是“东方”——中国，不分南北，也正如大写化的“北京”，这种意义的“在地”与另一意义的“在地”，往往也是互相消解的。

四季学术沙龙是坪山美术馆发起和主办、《打边炉》联合策划，以春、夏、秋、冬四季为周期的常设性学术活动。该沙龙立足坪山在地文化的现实情境，强调跨学科、区域和国际对话，致力于建立坪山与全球艺术网络的互联，为地区发声，为建构坪山当代文化的多样性助力。