万物有声 | “指尖上的传承 · 苏绣”收藏陈列展
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“刺绣,捻指,
穿线描图,绣鸳鸯枕。
一笔一画,画出爱的形状,
轻描淡写,写出情的颜色。
一针一针,
君可见,刺绣每一针?
一笔一笔,
伊人可知,少年每一笔?”
展 讯
古时,刺绣又名女红,是中国优秀的民族传统工艺之一,距今已有4000年的历史了。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家,人们在四五千年前就已经开始养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用,丝织品的产生与发展,刺绣工艺也逐渐兴起,据《尚书》记载在四千前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气,已逐渐在民间广泛流行,这也促使了中国丝绣工艺的发展。
早在春秋战国时代,姑苏城的女子就开始把画品临摹衣袖上,再用五色丝线把画品绣在衣服上,枕头上。
迄今为止,苏绣见证大约2500年的历史。《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣。针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目“宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。一针一线见证了大国几千年的历史,看似柔弱的丝线蕴含着巨大的力量。
一根小小的绣针,几缕细柔的丝线变幻出人间百态,世相万千。一根根细密的丝线可以被巧手的绣娘劈成十分之一,二十分之一,四十分之一,甚至六十四分之一。俗话说:“一笔千线”。画家信手一笔,刺绣就要千针万线。而苏绣是以精细见长的,它的线色达到千种以上,每种颜色从浅到深有十多种之分,一件作品有时多达用了一二百种颜色。
在当今的太湖湖畔旁仍然有着这么一群人,坚持着传统的手工刺绣,千百年来这些擅长刺绣的女子被称为绣娘。她们以针代笔,用无声的丝线为每幅画卷重新赋予了顽强的生命力。正是因为有了绣娘们一代代的传承,才得以让苏绣能流传到今天让大众而熟知。
虚实之间,光影灵动。在光影的配合下,一幅幅苏绣犹如一首首江南诗词的平仄韵律,娓娓道来了千年的风霜和绣娘们的喜乐哀愁。无声的画卷,胜有声。
这一次立梵艺术·深圳馆举办的万物有声“指尖上的传承 · 苏绣”收藏陈列展,我们选择让现当代艺术新媒体和传统的刺绣艺术进行碰撞。在展览区域我们放置了新锐灯光艺术家徐子薇的作品。从上学到现在,徐子薇基本都在围绕“光”这一载体进行创作。而苏绣在光的加持下,虚于实的空间感无意中与徐子薇的作品巧妙的发生了碰撞。
△徐子薇作品《白昼 | 黑夜》作品局部
/ 部分展览苏绣作品/
《静物花》| 苏绣32*64cm
《蓝玫瑰》| 苏绣74*110cm
《白桦林》| 苏绣110*100cm
《思乡》|苏绣88*123cm
《千里冰封》| 苏绣72*72cm
《犀牛望月》|苏绣57*82cm
万物有声“指尖上的传承 · 苏绣”收藏陈列展
5月24日-8月9日
9:00-18:00
立梵艺术·深圳福田
阳光高尔夫大厦17楼车公庙地铁站B出口
绣针勾勒出的人间百态、万千世界
等你来探索