关于摄影美学发展和当代摄影泛滥的思考
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从本质来说，摄影只是一种工具，如同一支画笔和一把雕刻刀，在于人自我的视野去观察什么，如何表达，这是非常具有主观意识的，结果在于使用者的意图。但摄影因其生成方式又有其强烈的真实性和客观性，甚至足以成为一种证据和见证，这是绘画雕塑及其其他艺术都做不到的。
早期的摄影和绘画有着十分密切的关系，很多摄影大师的前身就是画家，绘画的美学理念和表达方式很自然的就融入到了最早期的摄影。而后的分离派摄影又把摄影从绘画的世界中脱离出来，使摄影有了自己独立的表现形式。但如今随着技术的更新，我们在照片的拍摄和处理上都更加的自由和随意，似乎又有回到画派摄影的倾向，当初执意要远离绘画的摄影师可能很难想到如今的场面，对于摄影意义的争论还在无休止的进行下去。
从摄影诞生之初，从胶片到数字，从珍贵到泛滥成灾，技术及其设备的突飞猛进，拍摄方式和对摄影的思考方式变化也是别的艺术史里不曾有过的。可也正是如此，摄影的历史线十分的清晰，期间的摄影作品就是这种变化最好的见证。
不到300年间，如今的世界每一秒钟就有数以百万计的照片从各式各样的数字相机特别是手机这样的工具里产生，从来没有什么和艺术有关的工具被如此大量泛滥的使用，图像充斥着整个世界。但相反的思考是，能在如今还称之为艺术的，珍贵的，不可复制的照片是否还存在？
本周六，希望和喜欢摄影，对摄影话题感兴趣的你相约贝塔，一起聊聊摄影美学的发展历程和当代摄影泛滥的现象。
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