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镜头内/外的女性

时间：3月31日 19:00-21:00

地点：法国文化中心，报告厅 / 在艺线上直播

嘉宾：邢丹文、冰逸、李杨

主持：张宇凌

影像作品中似乎永远潜藏着“观看”与“被观看”的关系。传统概念里，手握镜头的摄影师、导演、艺术家成为权力的主体，而被拍摄的对象则处于被动的位置，与社会中女性被“凝视”的命运不谋而合。然而“看/被看”、“主体/客体”、“男性/女性”的对立是否存在，亦或是被想象和构建出来的？他们的边界在艺术创作的过程中如何流动、模糊？

从记录90年代中国当代艺术实践的《个人日记》，到关注都市生活和生态环境问题的《绝缘》、《都市演绎》、《只缘身在此山中》，再到描绘母女关系的影像作品《线》，摄影艺术家邢丹文拍摄的对象众多，自己也时常出现在作品中。同样作为艺术家的冰逸，在游走于多个创作领域的过程中将目光转向电影，用影像为媒介书写关于废墟的长诗。而电影《盲山》的创作中，身为男性的导演李杨拍摄年轻女性被拐卖至山区的故事，并在影片中启用真实遭遇拐卖的妇女饰演现实生活里的自己。他们如何看待自己身为创作者的视角和与被描绘者 — 无论是人、物、自然、或是观念 — 的关系？二者间是否存在边界？本场沙龙邀请到三位嘉宾漫谈自己的创作经历，探讨他们在镜头内以及镜头外的身份、思考、和视角。

邢丹文

艺术家，90年代中国当代艺术实践的参与者，一直处于国内外当代艺术前沿，其作品在国内外众多的美术馆和国际性双年展、三年展上展出，诸如纽约惠特尼、大都会、纽约ICP、洛杉矶盖蒂、法国蓬皮杜、伦敦V&A及国内尤伦斯和红砖美术馆等等；也被以上美术馆，及许多国际重要私人藏家及艺术机构广泛收藏。

她荣获2018年AAC年度最佳艺术家提名；2019年日本芭莎艺术杂志25位“亚洲艺术女性”中排行第10位。作为一位在影像和新媒体领域有突出创作的艺术家，她被多次授予国内外重要奖项并 广泛地成为国内外优秀的学术性杂志出版物及艺术评论人的学术话题，并被编入许多重要的书籍，包括国际艺术出版社费顿（Phaidon）的最新巨作 《Great Women Artists（伟大的女性艺术家）》。

冰逸 

艺术家，耶鲁大学艺术学博士，“冰逸创意”创始人，醴斯人文学院创始人，同时兼任电影导演、文论家、作家、诗人、策展人、考古学家等多个身份的跨领域创作者。2005年获博士学位后，赴纽约州立大学视觉研究系任教，主持博物馆学和策展学研究，曾任上海证大喜玛拉雅美术馆馆长。作品曾于美国Albright Knox美术馆、芝加哥斯马特美术馆、德国柏林圣约翰斯大教堂等地展出，2015年墨斋画廊举办“冰逸：囙”个展。

李杨

导演、编剧、制片人，硕士毕业于科隆影视传媒艺术学院电影电视导演视听传媒学。2003年指导个人首部电影《盲井》，获得第35届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖、法国杜维尔亚亚洲电影节最佳影片及最佳导演奖等多个国际电影节奖项，并入围第40届电影金马奖最佳影片奖。2007年指导的电影《盲山》获罗马电影节最佳导演奖。

张宇凌

北京金杜艺术中心总监暨金杜律师事务所全球艺术总监，艺术史研究者和写作者，金杜艺术俱乐部创始人。毕业于北京大学和巴黎一大，艺术史暨考古学系博士。长期为《三联生活周刊》《新知》《单读》等杂志撰写艺术史专栏，曾任职于中央美术学院和尤伦斯当代艺术中心。著有《竹不如肉-西方古代艺术史上的权力和身体》《唯美主义》，译有《中世纪社会》《微精神分析》《是从中国，我给你写信》《康德与柏格森解读》等。

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