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2018年进入尾声，也结束今年北京的最后一门戏剧工作坊。

行走在前往排练场的路上，邱书峰老师感性的分享：“途经阳光/雾霾/落叶/寒风.....零下的寒风刺骨，但心是热的，为了让心更靠近自己，也为了一个遥远的梦，我们会记住这段不长不短的时光，记住彼此的面容，最重要的是，一定要好好地跟自己在一起。”

一定要好好地跟自己在一起。

一定要好好地跟自己在一起。

一定要好好地跟自己在一起。

每个因为不同原因走入排练场的学员，在这个老师们努力建立充满安全感的排空间中，一步步感受、尝试、打破、演绎，一点点打开自我，贴近自我。

“表演对我来说，就好像又打开了一条新的航线。”

戏剧课，没有可以立竿见影性技巧，也没有像大夫治病，給药就能即刻解决问题，近几年坊间很热门，可以大量传播、复制的线上课程，在“戏剧课”上实在不太可行。

一个排练场，20多位学员赤着脚，一些时间，展开新的发现。

就像纯手工活儿的舞台剧，一场一场演，一场一场磨，没有NG，没有剪接，没有重来。和舞台演员一起呼吸，透过理解与想象去到未知的地方。

感受其中魅力唯一办法只有走入排练场！走入排练场！走入排练场！

春暖花开，出门动动筋骨，期待我们2019年排练场相遇～

抛开预设与控制，倾听身体的声音

基础戏剧工作坊中，会带“我的身体我的歌”练习，专注在呼吸的当下，抛开预设与控制，倾听身体的声音，让身体带着你走……做为一位表演者，就从解放身体开始。

从解放的身体，将慢慢看见“五岁的自己”——那个对一切好奇，没有价值判断，什么都愿尝试的年纪；如同一个透明的容器，随着倒入的颜料而成为红、蓝、黑……甚至多彩。

戏剧表演工作坊的学员“量”在课后分享：“平时大家都是用脑子工作，常常脑子会变成独裁者，他不管我们的心和情绪，总是说“应该”，是冰冷的理性。被脑子统治的人生是白色恐怖，很紧张，有效率，适合这个社会，可是不适合人性。脑子本该和心，身体一起工作，这样的人生才平衡而幸福。”

戏剧表演工作坊，放下被统治的脑子，倾听身体的声音，抛开社会眼光的压抑与束缚，走进排练场，认识新的自己。

果陀剧场X基础戏剧戏剧工作坊

在这个课上，我们将共同探索人的本质，人如何转变，以及人的困境，藉由我们的同理心，加上点想象力，再加上点表现力，透过练习成为优柔寡断的哈姆雷特，或是面恶心善的钟楼怪人。 

我们将从放松自己开始，继而开发肢体与声音的潜能，学习写实表演技巧，改善口条以及剧场和舞台的的更深入认识，最终将有小品的演出呈现。

相信在课程结束后，你会更了解自己，更有自信，而最最重要的是，找回那失落已久的童心。

招募人数：20人（满15人开班）

活动费用：3880元/人

课程地点：上海果陀剧场排练场（黄浦区永嘉路41号海佳大厦201室，上海文化广场对面，近陕西南路） 

附近交通：公交24、41、45、104、864、955，地铁1/12号线陕西南路站。（附近公共车位有限，建议大家绿色出行）

注意事项：

1.付款时在留言框内留下您的姓名、电话以及微信号（必填），两人同行则需合并支付并留下两人的姓名和联系方式。

2.由于名额有限，报满则截止。如出现支付款项后未能获得参与课程的机会，全额退款。

3.如因个人原因需退课，2019/4/4（含当日）前退课全额退款；2019/4/5-4/14期间申请，退还60%学费；开课前三天（4/15-17）不接受退课、改期申请。

4.请学员务必保证上课时间，如果缺课，无法提供补课，缺课超过（包含）3堂无法参与结业呈现。

5.老师保有依照学员实际状况，调整课程的权利。

6.工作坊中进行之拍照、录影，作为记录存档及日后教学、推广使用，版权属于果陀剧场所有。

导师邱书峰：

课程导师邱书峰，畅谈戏剧与他生命的连接⋯⋯

到二十几岁，有机会进入剧团，就开始是“演员”，我从来没有想过要当导演或是编剧。

那为什么会对“演员”这个职业那么有热情？

我自己后来有一些探索，两句话来阐述“为了释放体内的囚犯，我扮演。在这不完美的世界，这是活着的唯一的理由。”

曾担任电影配音员，现为资深剧场演员、戏剧表演老师、肢体开发老师。

1987进入小剧场学习表演，2000年起从事表演教学。

台湾果陀剧场、台南人剧团、南岛十八剧场、偶宝贝剧团等剧团表演老师。

台湾中学表演艺术教师、台南应用科大舞蹈系、东方设计学院表艺系兼任讲师

企业肢体开发、读剧训练讲师，社区剧场演出导演。

剧场作品：

2017盗火剧团Ｘ平田织佐《台北笔记》

2016日竹剧场Ｘ新港艺术高中《光的孩子》

2015南岛十八剧场《剪花微笑》

2014成功大学面剧团《青春墓志铭》（导演）

2013稻草人现代舞团《秋水》

       南岛十八剧场《女诫扇》

       奇点剧团《青鸟与北极星》

2012南岛十八剧场《草迷宫之梦》

2011 2/3三分之二剧团《鬼魅茱莉亚》

2011 影响新剧场《一杆称仔》

2011 稻草人现代舞团《介／入》

2000 台南人剧团《大昔落定》

1999 萧静文舞蹈剧场《城市少女历险记》

1998 果陀剧场《複製新娘》、《天使不夜城》

1997 MY NAME IS JOSEPH（自编自导自演作品）

老学员这么说：

39个小时，既雕琢形体，也深入灵魂；既与哀伤的角色同哭，也与喜乐的心灵同乐。戏剧的魅力照亮了我生命的庸常。

───Daisy Qin（上海学员）

要放下的，是你的自我；要突破的，是你的内心。

───小曼（上海学员）

人生如戏。人这一生中有太多的角色需要演绎，纵使我们终日深入人物内心，也不乏出现穷尽一生也未能入戏的情况。在我看来，戏剧对我最大的帮助就是如何去理解角色，在探索人性、发现自我的过程中找到更好的自己。

───Yvonne（上海学员）

想要尽一切可能让自己开心，所以决定来工作坊做这件打心眼儿里喜欢的事情，想成为舞台上最自由的灵魂。于是开始了自由舞蹈，突然领悟到只有让自己真的感知到自己，去忠于并执行自己的情绪，才可能拥有一个完整的自我，才可能实现心灵的自由。这次的课程收获的远不止是表演技巧，其实都是靠近自己的旅程。

───木木（北京学员）

比起充满技巧性地去表演，自己先沉浸下去，感受剧情，感受对方，感受自己，再把情感尽力地真诚地毫无保留地传递出来，这是我认为最好的戏剧呈现。

───樱远（广州学员）

当你尝试以表演者的身份去靠近戏剧时，便会发现她的魔力与魅力……

───Lily（广州学员）

我在这简短几天的排练中感受到了慢中打开一切感官与其他人同时发展、交流。最主要是我摸索到了交流的最细腻是什么样的，支持对手，更深的话活人与活人的灵魂的交流，打开自己的察觉，感受舞台上的一切。做一名好演员与做一部好戏，都要不断的重来、再来一次、再试一次、再……

───兰雅泞（成都学员）

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果陀剧场 种子学院：

果陀剧场是目前台湾最有影响力的大剧团，每年的演出场次和观众数都是台湾之最。

自1988年到2018年，30年来已推出了70多部作品，创作内容包罗万象、但创作的信念只有一个：就是与每一位看戏的观众分享舞台上的美好世界。成果优异的创作成绩让果陀剧场跃升为台湾现代剧团的领导品牌。 代表作品：《淡水小镇》、《最后14堂星期二的课》、《艺术ART》等等。

除了演出，戏剧教育也一直是果陀剧场很重要的专注方向。30年来，以有趣的教学方式，让普通的戏剧爱好者能深入体会剧场的奥妙，培养并赏析戏剧艺术的观念，让表演艺术自然地成为日常生活。

藉由情绪、肢体、声音、感官的开发与训练，帮助您觉察自我的独特性、发挥自我潜能，进而肯定每个人的自我能力。透过个人与群体的交流互动、透过课程中的专注与严肃，戏剧活动将开创各种不同可能性，让您找到个人定位，启发创意想象。