“迁徙当代——深圳盐田国际艺术计划”第一季展览_发现精彩城市生活-活动发布及直播平台！！

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“迁徙当代——深圳盐田国际艺术计划”,一方面为创作者提供远离城市喧嚣的自然环境与脱离日常经验的驻地经历,另一方面也将为盐田带来新的艺术活力与文化发展机遇。在工作坊、工作室开放日、艺术家分享及艺术村走访等活动形式后,驻地展览将是一场最重要的成果展示,它以开放的模式展开对当代艺术的诠释与展示等具体实践,促进当地艺术与在地群落关系,促进公众对当代艺术的了解;通过多元的形式,将相关的经验转化到生活的各个方面,让公众在观看、体验和互动中,转换思维。

继2017年深港城市\建筑双城双年展，盐田大梅沙村作为分展场后，2018年，艺术继续在此地发酵。“迁徙当代——深圳盐田国际艺术计划”，一个为期两年的艺术家驻地项目在此正式启动，来自世界各地的艺术家、艺术小组、学者等将被招募或邀请进驻大梅沙村，在一定时间内体验、观察该片区域，同时进行研究和创作。它既是创作者的一次迁徙过程，亦是大梅沙村艺术生长的过程。第一季四位驻留艺术家，分别是来自日本的武田哲、香港的叶志明、北京的萧昱与杨晓雅，创作成果形式包含绘画、装置、雕塑及在地研究。经过三个月的驻地经历，创作成果现以展览形式呈现，意在让村内居民、城市观众通过第一季驻地创作情况，了解大梅沙村的独特性，关注艺术在深圳非中心区分散却不算零星的生长现状，及深圳城市化进程中城中村的未来方向。

展览现场:源自对大梅沙村的体验与观察

四号楼—武田哲作品现场

武田哲的创作源自对思自然与自我的关系的思考,透过创作画作及立体作品发表自己的声音。第一次来中国且驻留深圳三个月的武田哲对大梅沙村感触颇深,岩石嶙峋、云层变幻、海面瞬息万状、天空色彩斑斓,这些景象自然而然地影响着他的作品,甚至在大梅沙村开启了新系列的创作,三个月时间创作了近60件绘画作品及7件从海边沙滩漂流物素材做成的装置作品。站在海滩上远眺海面,深受眼前这片简单纯粹、无边无际又深刻厚重的景象的触动,我想要创作出如眼前这般景象一样的作品,此时我发现我无法或不愿离去。希望通过我的系列新作,观众会体验到我在此片天地中的感受。

六号楼—叶志明作品现场

叶志明将三个月驻留成果作品取名《印象•大梅沙》,阳光与海滩、日出和步道、一条老村,中间的人和事,都给他留下了深刻的印象。他的创作,也由此开展。老村的布局和外貌引发遐想,许多低矮的房子,楼梯都挂在楼外,一梯一图画,一门一故事。他尝试用铁器以标志性的符号和人像雕塑,把梯梯门门串连起来,归纳一村的景象。一层、两层、三层或四层,民房一座一座绵密地互相拥抱着围了一圈,从东到西,从南到北,也不过一箭之遥。屋与屋,家与家,人与人,都仿佛彼此在私语。小店主人和外来民工都勤奋、善良而亲和,深深地打动了艺术家本人。他以装置的形式,重塑小店和民宅的光影和气味,捕捉村民生活的点滴。

六号楼—萧昱作品现场

萧昱的作品《竹笼》是在家居尺寸的空间里,反观内心深处的幽闭感,组织有机生命的竹子材料作心理投射和引导,物理化呈现思想空间里的支撑与崩裂以及心理塌陷。探究自我牢笼的困境形态,开辟语言方法的自我路径。“不能因为讨厌黑暗就不去研究月亮背面的事物。”

一号楼杨晓雅作品现场

作为研究学者的杨晓雅,将自己的研究方向与该计划相结合,她写道:乌托邦在中国语境的“旅行”经历了一个漫长的过程:从国内对乌托邦这一词、书和理念的引进开始,再到乌托邦理念对中国传统文化的介入,从而引发中西文化对比研究和后续文学创作。在经历了中西文化的历史糅合之后,作为一种符号性文化载体的乌托邦转变了媒介文本形态,由此展开国际流通。她将“乌托邦”主题研究方向与此次大梅沙在地项目相结合,与上启艺术合作设计展呈空间,用照片与字句更直观展示在大梅沙的体验、观察与思考片段。

艺术家简介:

武田哲(日本)

1961年生于日本,毕业于武藏野美术大学,他在毕业后移居纽约,及后就读于纽约视觉艺术学院修读版画。他旅居纽约二十三年,于2010年回日本。八十年代的纽约及其文化对武田哲的艺术有着重大的影响,尤其是当时的音乐丶涂鸦和街头文化,成为了一个重要的基石,让艺术家能够自由地表达自己,表达艺术。2010年回日本后,武田哲居住于日本一个邻近海边的小镇,透过大自然找到了安定下来的方向。每天持续到海边散步让艺术家在大自然的怀抱中得到了心灵的慰藉,而大自然也成为了他作品中的主题。自2011年福岛核爆意外发生以后,武田哲重新思考大自然和人类的关系,透过创作画作及立体作品发表自己的声音。

叶志明(香港)

1959年生于中国香港,1984年毕业于香港中文大学(艺术系文学士)。叶志明将收集到的铁锈物料和回收木材,重新制作成别具心思的雕塑作品。他从街道及回收店搜罗工业废物进行创作,这些作品拼凑出他的童年回忆,同时透露着他内在那颗未泯的童心。自2012年从影片制作的行业正式退出之后,他便全心投入艺术创作,对多样的技法丶技术丶工序和物料潜心实验。他的作品富有一种诗意,是艺术家私密的回忆叙述,容易让观者产生情感上的共鸣。

萧昱(北京&深圳)

1989年毕业于中央美院壁画系,现工作生活在北京。萧昱曾受邀参加威尼斯双年展主题展、法国里昂双年展、上海双年展、广东三年展和英国伦敦皇家艺术学院三年展场外项目等国际展览。作品先后展出于法国蓬皮杜文化中心、荷兰格罗宁根美术馆、奥地利格拉兹艺术宫、福冈亚洲美术馆、韩国汉城美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、瑞士巴塞尔丁格力美术馆、英国伦敦皇家艺术学院画廊、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、尤伦斯艺术中心UCCA和佩斯北京画廊等知名艺术场馆。他曾获2000年中国当代艺术大奖。