上海、佛山、武汉、重庆,四大城市的9个场地,
共计64场演出,似乎成为了我们对外一致的口径!
套用iPhone在其产品介绍时说的那样——岂止于大!
今年是上海世界音乐季08年成立以来的第一个十年,
所以音乐节又岂止于9个场地的64场演出呢?
那就加个X呗——陆家嘴万象音乐节。
首届万象音乐节将于本月26日,
正式登陆上海那块最最金贵的宝地——陆家嘴。
图源:陈建桥
2017陆家嘴万象音乐节,之所以取名万象,
既有世界音乐包罗万象的含义,也象征着上海海纳百川的胸襟,
也预示陆家嘴国际一流金融城的包容气度。
(PS:我绝对没收华润一分钱)
如上图所示,首届陆家嘴万象音乐节,
由上海世界音乐季与陆家嘴滨江金融城联合承办,
并将举办时间定于9月26日和27日。
为你那被掏空的驱壳补充能量
(so,好好利用你的非工作时间啊)
习惯了每天的朝九晚五,见不同的客户,说着同一个套路的“台词”,
习惯性的坐着那辆叫做回家的公交,一层不变毫无惊喜可言!
正因如此,我们把时间定在了工作日,
当你结束一天枯燥的工作,打卡下班的那一刻。
便是一个“惊喜”的开始。
不用随波逐流挤地铁,在音乐的陪伴中享受黄浦江的秋风,
同时也在秋风中享受音乐所带来的平和,
将工作所带来的疲惫扔进黄浦江,坐上十点半的地铁。
探戈、美国蓝草蒙古风、哈萨克实验摇滚
以及中国新音乐领军人物,6支不同音乐风格的
乐团带你提前进入国庆的全城狂欢!
Yamma Ensemble |雅玛乐团(以色列)
9月26日(18:30-19:15)
Yamma Ensemble是当代原创希伯来音乐的演绎者。中东是他们土生土长的地方,他们对那片土地饱含赤诚之心。在Yamma的音乐中,深情的异域旋律伴随着中东典型的传统乐器(kopuz、duduk和手鼓)。 除此之外,Yamma还致力于呈现离散犹太人的传统音乐及作品。在他们丰富的曲目中可以领略也门、巴比伦、塞法拉德等犹太社区的歌谣,以及具有迷人曲式和节奏,被犹太人世世代代传承至今的哈西德音乐。
YELEs
9月26日(19:45-20:30)
YELEs在哈萨克语中有“幻觉”、“记忆”之意,乐队并无既定风格却精致独特令人过耳不忘。他们的灵感来源于哈萨克传统音乐,用现代的乐器表现方式转换古老的音乐语言。乐队灵魂人物Anuar Kaldekhan(安尼沃尔·哈力汗)的音乐创作根植于哈萨克传统哲学“küy”,擅长以吉他及多种哈萨克民族乐器的演奏和独特的音色创新探索具有现代意识的音乐。他曾参与IZ乐队,并先后组建“Alakhan”、Anuar与“7”乐队,巡演于英国、波兰及国内多城市的音乐节及livehouse。2015年起以个人solo计划参与到各类美术馆项目中,如上午艺术空间发起的“无窗的风景”系列声音实践声场,及上海当代艺术博物馆的实验音乐品牌“1吨半”等等。其个人还参与了关于哈萨克传统音乐的学术性项目; 贝司手大白也是一名古琴演奏者,她拥有丰富的演出经验。除了活跃于Livehouse之外,还参与过各大音乐节及艺术节。鼓手黄志伟曾在2016年第三届台湾自赏音乐节上与台湾TuT、日本Ethers Feels、香港Sea of Tranquility等乐队同台共演并大获成功。2016年9月进行首次全国秋日巡演,并参加香港游梦人音乐节。
the Gadel Trio | 迦德尔探戈三重奏(俄罗斯/墨西哥)
9月26日(21:00-21:45)
The Gardel Trio是亚洲探戈乐团的领导者之一。这支乐队经常在中国各地进行现场演出,由于乐队成员对探戈音乐的热爱,他们正积极投身于各种类型的音乐会。2017年3月,乐队发行了他们的首张专辑《遗迹》(Reliquias)。这支乐队为爱好探戈的朋友提供了良好的平台。他们现场演奏探戈音乐,让舞者通过即兴表演,更尽情地享受探戈音乐所带来的快乐,犹如来到了阿根廷,亲临现场,享受着舞蹈大师般的待遇。这支乐队目前在做一些新的项目,例如将中国乐器融入探戈音乐中,尝试与音乐剧、舞蹈相结合,以此创作新的作品与项目使探戈音乐更为丰富。
Tompang New Grass Band
9月27日(18:30-19:15)
新蓝草乐队融合了新式蓝草音乐和世界音乐的风格。这支乐队的风格以蓝草音乐(Bluegrass Music)为基础,同时吸收了每个乐队成员家乡的音乐特点,将美国蓝草音乐风格、蒙古民歌和中国传统音乐结合,并在不同程度上加入爵士、摇滚和当代流行音乐的元素。乐队的领导者是来自内蒙古的庞志鹏,他的蒙古族特有喉音唱法(呼麦)和具有爆发性的、令人愉悦的曼陀铃演奏成为了蓝草乐队音响构成的基石。
Hadar Maoz Trio | 哈达尔三重奏(以色列)
9月27日(19:45-20:30)
Hadar Maoz 是一位才华横溢的表演者、歌手和音乐家。聆听她的音乐,观众宛如经历一次震撼人心的古典传统和东方灵魂音乐之旅。她的文化根源始于乌兹别克斯坦的布哈拉,扎根于中亚的布哈里亚传统文化已经绵延了2500多年。自少年起,Hadar就开始学习虔诚地歌唱和打鼓,她的音乐在家族的一代代传承之下受到古代东方音阶风格的极大影响。依照古老的信仰,聆听这种灵性音乐会对歌唱和听众带来好运。Hadar擅长多种乐器的演奏,包括塔尔(Tar),萨兹(Saz),铃鼓(Dayereh),杯型鼓(Goblet)和吉他在内的多种乐器,她的舞蹈灵感也来自中、东亚文化,歌曲一般用布哈里安语和古希伯来语演绎。然而生于现代社会的Hadar也在放克音乐中长大,并受到詹姆斯·布朗和摩城唱片的极大影响。在过去的十一年中,Hadar与众多艺术家和音乐家有过合作,并参与了以色列最具原始魅力和独特意蕴的音乐家团体之一哈布雷拉-赫西特(Habrera-Haticet)的全球巡演。
帯菓&欢庆
9月27日(21:00-21:45)
李带菓和吴欢庆这个组合始于2014年,他们用里拉琴(七弦竖琴)、萧、大提琴、琵琶、人声演绎原创后极简新音乐。一个凝结思绪,一个消融心防。不去高峰深谷,只奏息翕之波。潺湲流淌中又有百转千回。与听者时时相并相失,各持自在。二人曾于重庆国泰艺术中心、上海当代艺术博物馆、上海世界音乐季等多个空间现场演绎。沈沦弦节之侧,流连羽商之间,蚀骨销魂,闻者忘返。
2017年二人新专辑《指花风影》正式推出。李带菓,少年时期便迷恋音乐, 开始学二胡、琵琶和大提琴,在加州州立大学读书期间接触并学习了多种音乐文化,同时潜心研究二十世纪的文学与各派哲学、宗教。同时,他在洛杉矶继续学习二胡、琵琶和关于中国音乐的美学与历史等。2004年开始在大陆生活,曾参加各国音乐厅及音乐节的演出。独立音乐人吴欢庆目前定居大理,在进行田野录音及民间音乐收集整理工作的过程中一直在寻找不同的元素,从他们的结构和音色中发现创作的可能性,由此对民间音乐产生了感情。至今已收集的民间音乐种类包括:彝族、哈尼族、怒族、佤族、纳西族、傈僳族等,2005年起频繁活跃于中国各大音乐节。
如何参与?
每日限额500人!
除了有免费的入场券之外,
每日前50名入场的观众还将获得贝佳斯精美礼品一份!