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“梳得一丝不苟的头发，一身精致的西装礼服，没有长头发和大胡子⋯⋯”。蔡志松与我们惯常印象的艺术家形象有很大差异，对此他调侃道“干嘛把自己搞得那么糙，让自己看着像个艺术家。”

这样的逻辑在他的作品中也有迹可循，雕塑作品在他的手中褪去了原有的冰冷，变得精致而有灵气，美术馆的本次展览是艺术家蔡志松艺术创作中对生命体验与人文思考的视觉呈现。在这个冬日，艺术家将来到美术馆和观众一起完成个体感悟集体共鸣的一次升华，在融“天、地、人、文、物、自我与自然”的展览空间里，共同创作一件属于自己的雕塑作品，将展览空间从欣赏展品的场所转化为沉静凝思的艺术场域。

蔡志松于工作室制作“家园”系列作品

蔡志松毕业于中央美院雕塑系，29岁时，凭借《故国·风1#》，成为第一位获得巴黎秋季沙龙最高奖“泰勒大奖”的中国艺术家。对于这段经历，蔡志松谈道“我二十多岁获得‘泰勒大奖’，当时觉得，好像从此以后人生会改变。事实发现，这并没有，我还得一步一步走。于是，逐渐逐渐大家才知道我，逐渐逐渐我才被学术认可，逐渐逐渐进入市场，这个过程，我一直在往前走。我不是像别人想像那样，20多岁就获得国际大奖，之后就怎样怎样了，直到现在，我四十多岁了，还在经历学习的过程。”正是这份谦逊与坚定，这份经历生活打磨后的对生命对现实的体悟，才使得蔡志松的雕塑语言有着沉甸甸的重量，满载着诗意和沉思。

蔡志松的“故国”系列作品

蔡志松很好地诠释了如何用作品表达内心的所思所想，并将这些思考用艺术的形式物象化。在本次展览的“故国”系列作品中，仿佛来自历史深处的人物微微低头，肢体弯曲，以一种蕴藏张力的姿态用无声的语言表达着历史变迁下人的挣扎和沉浮。而在“家园”系列里，鹿与仙鹤与你静静遥望，立于细碎白沙之上，姿态优美而宁静，仿若天人一体。在创作过程中，蔡志松养了一对鹿，并且专程去黑龙江扎龙自然保护区观察丹顶鹤。“做雕塑还是得先观察，观察它们的骨骼、结构和动态;否则，作品没法生动。”蔡志松说，“外部是观察的，精神是注入的。”这些生灵疏密有致地错落在长而狭窄的坡道展厅，既坚强又带着脆弱感，既疏离又有直冲内心的震撼。

蔡志松在制作“家园”系列作品

本次活动的场地将选择在鹿与仙鹤的展区中，我们将优先选择报名的前五位观众在艺术家的指导下独立完成一件雕塑作品，并且抽取十位观众作为“助手”共同参与交流，报名观众更有机会成为本次活动的“模特”，在蔡志松的现场塑造下成为作品的“永恒”。

雕塑虽非一日之功，艺术却有着从心而发的共性，让我们在创作过程中审视自己的内心，反思自己的生活，雕刻出生活的本貌，塑造出生命的形状。

准备好了吗？？？

让我们在充盈着生灵的展厅中和艺术家共赴一场冬日的雕塑之旅。

（参与活动的观众可于活动当日免费参观展览）